そのグラフィックを担当するのが、
「スタジオMMM」として活動している、
三星さん、宮内さん、丸山さんの三人です。

小さなCUBEに封じ込められたグラフィックの世界を、お楽しみください。

（以下、リリース文）

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Image CUBE 展 - Caro inc -

この度荒川技研工業株式会社表参道ショールームにて
展示の機会を頂き、Image CUBE 展 を2週間開催させて頂きます。

「Image CUBE」は、スマートフォンなどで使われている小型LCDを4枚使った、
立体的な「表示装置」です。
360度・全方向に向け、表示内容を映し出します。

2011年秋に発表した際は、Image CUBEを「デジタル・フォトフレーム」として捉え、
写真などを映し出した状態で展示いたしました。

今回の展示では、前回とは趣向を変え、
「Image CUBEによるグラフィック表現」をテーマとして設定。
個人の活動のみならず、グループ「スタジオMMM」として活動を開始されている
三星安澄氏 宮内賢治氏 丸山晶崇氏にグラフィックを担当していただきました。

会場では、荒川技研工業株式会社のワイヤーシステムでImage CUBEを吊り下げ、
浮遊感を感じていただける構成を予定しています。
小さなCUBEに封じ込められたグラフィックの世界を、お楽しみください。

会期：5月14日（月）～ 5月25日（金）（土日はお休みです）
時間：10:00～18:00
パーティ : 5月18日（金）18:00～20:30

主催 : 荒川技研工業株式会社
企画 : Caro inc http://www.caroinfo.info

プロダクトデザイン : 山口英文（Caro inc.)
グラフィックデザイン : 三星安澄 宮内賢治 丸山晶崇

協力・販売製造元 : 株式会社プロスペクティブ

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そこで、中央線に複数ある高架下を散策し、
まちとの関係性に着目しながら、その活用の可能性を考えたり
素直に楽しんだりする会を開催いたします。

第１回は高円寺～阿佐ヶ谷間です。

まちを歩くのが好きな方、
高架という形式、構造に興味のある方、
中央線に興味のある方、などなど
どなたでも参加できますので、是非ふるってご参加ください。

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【第１回コウカシタ探訪】

日時：平成２４年５月１３日（日）　１４：００～（約２、３時間を予定）
場所：高円寺～阿佐ヶ谷間
集合：高円寺駅改札を出たところ
会費：特になし（交通費、飲食代等は実費）
主催：中央線デザインネットワーク、エリアムーブメント研究会
　　　http://www.chub.jp/

申込：１. 参加者氏名（フリガナ）
　 ２. 連絡先電話番号
　 ３. メールアドレス
　 ４. 仕事内容
　 を明記の上、area@chub.jp（担当：コマツ）までお申し込みください。

現在西荻紙店では、紙の地球儀で有名な
geografiaの展示を行っています。

ディレクターのドリルデザインさんと相談し、
紙で地球儀をつくることの面白さや、さらにその先に見える世界についてが
わかるような展示にしています。

3/25には林さんをお呼びして、ワークショップもあります。

是非、この機会に西荻紙店に遊びに来てください。

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『紙と球』展
2012年3月7日（水）〜4月1日（日）

「紙の地球儀」の可能性って何だろう。
世界を平面的ではなく立体的に捉えると
どんなことが見えてくるのか。
紙を平面から立体に組み立てることでわかってくるそれぞれの地域の関係性。

この展示では
地理に詳しいドリルデザインや鳴川肇さんが手がけた
geografiaの多角形の紙の地球儀を通じて
「地球を感じる」機会にしたいと思います。

geografia
ドリルデザイン
鳴川肇
『紙と球』ワークショップ
3月２５日（日）
１４：００〜１６：００
定員８名　参加費2000円
事前予約制

ドリルデザイン林祐輔さんのトーク＆ワークショップ。
白い紙の地球儀を使って、地理やデザインのことを考える時間です。

参加ご希望の方は
お名前、参加人数、当日の連絡先（携帯電話など）を明記して、
下記メールアドレスまでご連絡ください。
（＠を小文字に変更して送ってください。）
info＠nishiogishiten.jp

さてさて、もういくつ寝るとお正月ですが、
そのお正月もちょっとすぎたあたりに、
中央線デザインネットワーク／西荻紙店のイベントのお知らせです！

みんなでお酒を飲みながら、
2012年の抱負や夢や願望やらを書にしたためましょう。

書道先生にはあの大治将典さんが、
そして古田陽子さんの八草粥(8日にちなんで)も振る舞われます。

どなたでも参加出来ますので、是非いらしてください！

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「かきぞめ、かみぞめ、そして新年会」

1月8日（日）　14時から16時　西荻紙店にて

新年に白い紙に墨で書く。描く。
お酒を飲みながら、自由で気楽な書き初め大会。

参加費 500円

場所 西荻紙店

※参加希望の方は　info@nishiogishiten.jp　まで、
「お名前」「参加人数」を明記の上、メールをください。

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それでは、みなさん良いお年をー。

二日間でイベントは盛りだくさんで、国立にある古本屋の"ゆず虎嘯"を中心に集まった古本イベントの「コショコショ市」や、やぼろじではすっかりおなじみの「苔作」の阿波踊り、ゆるやかに流れるときを楽しむ音楽、木工の展示販売やワークショップ、コドモといっしょの暮らしを考えるプロジェクト「コド・モノ・コト」の出店、そして美味しい食べ物やコーヒー、クッキーなど(お酒も！)も充実していて、イベントに出ていた人も来た人たちも笑顔が溢れ、素敵な空間を楽しんでいるようでした。

中央線デザインネットワークのメンバーも、やぼろじでオフィスを構える和久さんをはじめ、多くの人が参加していました。谷保は微妙に中央線ではないですが、中央線デザインネットワークも、こうしたつながりを持ちながら、次の展開に向けて活動していきたいと思います。

とても天気のいい日でした。

いつみても格好いい（苔作の阿波踊り）

中国の胡同のような雰囲気（コショコショ市）

木工の展示販売とコド・モノ・コト。

美味しいお菓子もたくさんありました。

これからもぜひこういったイベントを！

11/23（水）より、西荻紙店にて中央線デザインネットワーク企画公募展、
「飲み屋を見に（飲みに）行って、つくる」（ミニツク）展が開催しました！

今回の参加者は、
宮内賢治さん、ハマネ洋子さん・ハマネカイルさん（hidesign）、藤川征輝さん、林　恵子さん、藤武秀幸さん、浜田隆史さん、山口諭さん、寺田尚樹さん、白石香織さん、梅澤万貴子さん、三星安澄、オオノ・マユミさん、一瀬圭介さん
の13名。

各々、西荻の飲み屋（食べ物屋）に行って、そこで得たインスピレーションをもとに、
作品を作って展示しています。

今回も投票による「大賞」の決定もあります。
第四回の受賞者はだれになるのか！？
それは決めるのはあなたです！

期間中は出展者がお店番をしている日もありますので、
是非お話をしに、展示を見に来てください。

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央線デザインネットワーク
第4回ミニツク（ノミツク）展
「飲み屋を見に（飲みに）行って、つくる」

2011年11月23日（水）〜12月4日（日）　月火休み　12:00-19:00
レセプション 12月4日（日） 17:00〜19:00

会場
西荻紙店
杉並区西荻北三・三一・一三　勝三ビル二◯一
03-6913-5960
www.nishiogishiten.jp

主催｜中央線デザインネットワーク　www.chub.jp
企画｜萩原修
会場構成｜フルスイング
グラフィックデザイン｜三星安澄
事務局｜洪華奈

中央線デザインネットワークが毎年開催している公募企画展「ミニツク展」。

各駅の近くにある名所やこれはという場所を指定し、各自が好きな時に、そこに行って、見て、感じて、つくったモノを展示します。毎年１回開催する予定で、３２駅制覇は、３２年かかる息のながいプロジェクトです。

今年の駅は「西荻窪」。
これまでの吉祥寺の井の頭公園、国立の鉄道研究所、神楽坂の赤城神社のような、
地域ならではの場所に乏しい西荻窪ですが、
いえいえ、西荻窪には誇るべき美味しい小さな呑み屋がたくさんあるのです。

なので今年のテーマは「飲み屋を見に（飲みに）行って、つくる」。
呑兵衛の多い、中央線デザインネットワークにはもってこいのテーマです。

事務局では今回のミニツク展を盛り上げるべく、
西荻のおすすめ呑み屋MAPを作成しました。

まだ若干名の参加が可能ですので、興味のある方は是非下記まで！

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中央線デザインネットワーク
第４回公募企画「飲み屋を見に（飲みに）行って、つくる」（ミニツク）展

展覧会場：「西荻紙店」東京都杉並区西荻北三・三一・一三　勝三ビル二◯一
展覧会会期：２０１１年１１月２３日（水）～１２月４日（日）　月火休み　１０日間　　　　　　　１２：００～１９:００

レセプション：１２月４日（日）　午後５時～午後７時

　　　　　　　　表彰式ならびに交流会　誰でも参加可能です。

問合せ；info@chub.jp

中央線デザインネットワークへと組織の名前も変わり、
webサイトもイメージを刷新いたしました。

今後、活動もさらにアクティブになっていきます。
こちらのサイトで、最新情報を伝えてまいります。
ご期待ください。

中央線デザインネットワークが企画運営する「西荻紙店」にて
メンバーのフルスイングさんの
「紙と木」展が開催中です。

フルスイングさんは「西荻紙店」の内装も担当されています。
ワークショップやトークショーも開催予定です。

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「紙と木」展
2011年9月28日（水）～10月23日（日）

紙も木からできていて、紙と木の関係は深いはずなのに、
いつもは、関係ないふりをしている「紙」と「木」。
「紙」を「木」でサンドイッチしたらどうなるか、
まじめに、取り組んだ合板研究所のメンバーたち。
できたのは、木に紙がはさんである合板「ペーパーウッド」。
木口のラインに紙の色がみえる不思議な素材です。
今回は、合板研究所のメンバーのフルスイングによる
「ペーパーウッド」の魅力を活かした
家具や小物を展示・販売します。
実は、西荻紙店の什器や家具もフルスイングによるもの。
あわせて、楽しんでもらえるとうれしいです。
フルスイング｜www.fullswing-furniture.com　　

●オープニングパーティ　9月28日（木）19:00～21:00

●ワークショップ「ペーパーウェイト」 10月23日（日）13:00～16:00
　フルスイングの指導のもと、ペーパーウッドのペーパーウェイトをつくります。　参加費1000円　申込不要　当日先着順

●紙と木とデザイントーク　10月23日（日）17:00～18:30
　フルスイングと西本良太さんが紙と木とデザインについて静かに語ります。　申込不要　西本良太｜www.nishimotoryota.com

●クロージングパーティ　10月23日（日）19:00～21:00

西荻紙店
杉並区西荻北三・三一・一三　勝三ビル二○一
12:00-19:00　月火定休　TEL｜03-6913-5960　URL｜www.nishiogishiten.jp　

現在、名古屋芸術大学で行われてる萩原さんの「デザインのしゅうへん展」。

オープニングの12日には
関連するデザイナー５組とのトークショーが行われました。

見学に来て頂いgaran designの中村さんが
その様子をまとめてくれたので、以下に掲載させて頂きます。

デザインの周辺とは何なのか！その答えがここに！

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「デザインの周辺をめぐる」トーク＆ディスカッション
１１月１２日（金）１６：３０～１８：００

出演：萩原　修（デザインディレクター）

　　　林　裕輔（デザイナー）http://www.drill-design.com/

　　　安西葉子（デザイナー）http://www.drill-design.com/

　　　磯野梨影（プロダクトデザイナー）http://pear-ds.com/

　　　寺田尚樹（建築家）http://www.teradadesign.com/

　　　三星安澄（グラフィックデザイナー）http://www.az-3.com/

進行：駒井貞治（建築家、名古屋芸術大学デザイン学部講師

名古屋芸大での講演会の様子をまとめました。
ギャラリーの隣にある食堂の二階の講堂に
関係者、学生、約７０名ほどが集まりました。

敬称略

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◆大学
まずしゅうさんのプロジェクトの特徴について
それぞれがお感じになっていることを教えてください
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寺田：
通常クライアントからの仕事はまず予算があって、
それにそって計画を立てて提案をしていくが、
しゅうさんの仕事は金額の提示はなく、結構飲み屋で決まることが多いですね（笑）

三星：
通常はクライアントがジャッジすることがほとんどですが、
しゅうさんの仕事は最終ジャッジが自分にゆだねられます。

磯野：
萩原さんの仕事は無償の愛ですね（笑）
クライアント仕事の場合、自分の力ではどうにもできない部分がありますが、
しゅうさんの仕事はいわば、自分でプロジェクトを育てているので、
まるで子供を育てているようなところがあります。

ドリルデザイン林：
例えばこんなことを思いついたんだけどどうしよう？と
ものを作る原点に立ち戻ることがあります。

ドリルデザイン安西：
そういう意味でしゅうさんの仕事はくせになりますね（笑）
他の仕事のやり方にも影響が強く出るときがあります。

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◆大学
この展覧会をみて感じたのですが、
７７人のデザイナーがかかわっているにもかかわらず、
まるで一人の作品のように感じられました。
デザインするときに気をつけている点などはあるのでしょうか？
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寺田：
クライアントの仕事の中でも他の人でもできるのでは？と思う依頼もあります。
でもしゅうさんの仕事は報酬がまずないので捨て身で当たれます（笑）
だからこそ、自分のやりたいことが篭もり、
いろんな人に伝えていく力を秘めているのかもしれませんね。

磯野：
通常はクライアントの好みに合わせて提案をしたりしますが、
私たちはしゅうさんの好みに合わせて提案をしたりはしないんですね。
でもしゅうさんのいやなものはよく知っている（笑）
でそのあたりの感覚が共有できるので、
人間として無理をしないで心地いいところを共有できる感じです。

ドリルデザイン林：
まずプロジェクトに予算をかけられないので、
自分の好きなことをやる。
つくし文具店のプロダクトは僕が一生使う文具を作っているんですよ（笑）

寺田：
予算がなくてもあなたは本気でデザインをやる気ありますか？と
問われているような気がしますね。
最近は不況で予算のない仕事が本当に増えました。
でそうなってくると、自分のデザインしたくないものは作らない。
逆に作りたいものを提案したこともあります。
しゅうさんの仕事のように。
それが功を奏したこともありました。

萩原：
予算予算がないといわれまくってますが・・・（汗）
僕としてはデザイナーと一対一で話をして共感してそこからものを作っています。
通常は展覧会ありきで物を作ったりしますが、そうゆうことはしない。
僕からは何にもいわないんです。

デザインってそれだけでは存在できない。
デザインがあってものつくりの工場があって、メーカーがあって、売り場があって・・・
そうゆうことをデザイナー自らが自分で考えだしていく。

まさに「デザインのしゅうへん」で、そうゆう部分を見せる今回の展示になったのかなと思います。
例えばてぬコレはリスクを背負わず、物流をまわしていくひとつの例になっていたりします。

そういったところが共有できているのかもしれません。

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◆デザインのしゅうへん展について教えてください。
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萩原：
企画は僕だけれど、自分で自分をディレクションするって
できないんですよね。だから今回は寺田さんがディレクションを行ったんです。

このタイトル、デザインに「しゅうへん」がついているのが重要なんです。

そして今回、寺田さんにすべての作品に対して、しゅうさんの言葉１００文字で
説明パネルを作ってくださいといわれました（汗）

１００文字ってむずかしい。ほんとにわずか。
これを僕の言葉で書くのが重要だと言われました。
どんな風に感じているのか・・・

でもわずかだから、商品の余計な背景説明はついてない。
直感的にデザインを感じてほしいと思います。

そうなるとさっき言ったデザインのしゅうへんと相反するんですが、
デザインそのものの魅力も見られる場になったと思う。

三星：
僕が会場グラフィックを行ったのですが、
しゅうさんはきっちり１００文字で書いてきてくれました。
それこそ、句読点まで！
そんなことは普段の仕事ではほとんどないんですね。
だから今回僕はどうしたら美しくレイアウトするかだけ、
考えることができたんです。
萩原修のプロ根性を見せてもらいました（笑）
ものすごいものを見せられてプレッシャーを感じましたよ。

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◆大学
しゅうさんとの関係をこれからどうして行きたいですか？
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ドリルデザイン安西：
メーカーでは利益がでなければなくなってしまうプロジェクトでも
５年やったことで、ふわっとした綿みたいなものに２本足が生えてきたみたいな・・・
これを見守っていきたいです。

ドリルデザイン林さん：
まさにプロジェクトファーム（農場）です。
たまにしおれたりするんですけれど（笑）
だからしゅうさんが続ける意思を持ってほしいです。

磯野：
こうゆう息の長いプロジェクトを続けたいので、
もう少し真剣にやってほしいです。
続けられる仕組みをうまく作ってほしいです。
種をまいて手入れをしているので、どう育てていくか考えてほしい。

（ちょっと辛口になってきました・・・みなさん笑顔ですが＾＾；）

三星：
僕がニート時代（笑）やっていることで、
（例えば手伝いでペンキを塗ったり）
そうゆうのが自分にとってすごくよかったんです。
だから新しいプロジェクトにもっとかかわらせてほしい。
もっといろいろ育てていきたいです。

寺田：
デザインの結果はそう簡単にはでない。
しゅうさんのプロジェクトは長いスパンで考えなければならない。
土壌は作るけど収穫がないのが、しゅうさんの悪いところ（笑）
続けるために考えてほしい。

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◆大学
学生に向けて何か一言お願いします。
いまやっておいたほうがいいことなどありましたらお願いします。
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ドリルデザイン安西：
小さいコトが大きいコトになることもあるので、
小さくコトを続けていくことは大切。

ドリルデザイン林：
デザイナーは研究をこつこつとしていくといいかも。
自分の好きなこと、興味のあることを続けていくと５年後に結果になる。

磯野：
どれが正解かを探すけれど、正しい正解はなくて、
自分で筋道を探していくといいかも。
興味のあることに打ち込んでいくといいかも。
それがいつかデザインに生きる。

三星：
ワークショップってとてもいいんです。
僕の好きな人でみうらじゅんさんの言葉なんですけど、
「またやってる」が「まだやってる」とあきれられるくらいやると知識がつく。
あと、出会いのきっかけを作ること。

寺田：
プラモデルが本当に好きなんです。
毎晩やってる。飲んで帰ってもやってる（笑）
もうどののりがいいのか、これはこうゆう構造だからこうつけるとか。
分かっちゃうくらい。

で学生時代にバイトで建築の模型を作る仕事があるんですけど、
とてもうまかった。好きなものが生きた。
人に負けないものを持つ。それを恐れずにカミングアウトして！（笑）

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◆最後にしゅうさんから
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僕は美大に通っていましたけど、
大学２年でデザインするのをやめようと思った。
物を作るひとは僕にとって神様。
僕にはできない。でも僕は神様の側にいたかった。
ってあんまり神様いうのやめますね（笑）

ものより人に興味があるというか、
だからデザイナーと一緒に仕事していく方法は教えることはできると思う。
デザイナーとは１対１が基本です。

という最後にしゅうさんの言葉で締めくくられました。

このトークセッションはとても、とてもよかった。
関係者でありながら感動をしてしまった・・・
もっとたくさんの人に聞いてもらいたい。

東京での巡回展もできると願いを込めて。

（garan design　中村幸代）